Le Festival de Cannes ne doit pas nécessairement être vécu comme un marathon, même s’il l’est dans la plupart des cas. Qu’il s’agisse du marché ou du festival proprement dit, c’est toujours la course aux rendez-vous, aux fêtes, aux films. Mais une course d’obstacles, où chaque entrée est gardée et la moindre minute précieuse et pas facilement cédée.

J’ai cette année énormément couru à Cannes. Mais ce que je retiens le plus, ce sont les temps morts, les pauses. Découvertes de films, rencontres, moments volés, c’est de cela dont est vraiment fait Cannes. Dans la course au temps, les seuls moments qui valent vraiment la peine se créent quand cette course déraille, s’arrête ou se suspend.

Deux ou trois jours aprés être arrivé à Cannes, j’en avais déjà marre. Trop de soleil, trop de gens, trop de trucs à faire. Et puis j’ai vu Summer Palace, et puis j’ai su pourquoi j’étais là. C’est sans doute bête à dire, mais ce retour aux films est essentiel pour accepter et devrais-je dire encaisser tout ce que nous force à ingurgiter Cannes. Summer Palace est l’un des plus beaux films que j’ai vu à Cannes, tout en sachant il est vrai que je n’en ai pas vu beaucoup. Un tel film sauve la mise, permet de retrouver le chemin d’un cinéma direct, inventif, sincère et sans concession.

Il sauve la mise, car à côté résident des films comme 2:37 am présenté à Un certain regard. Un film tout entier décliné à partir de l’Elephant de Gus Van Sant, qui n’hésite pas à reproduire les plans presque à l’identique, à reprendre les mêmes personnages avec leurs problèmes et leurs tics, à céder enfin à cette tentation si commune chez les jeunes réalisateurs de provoquer à tout prix, si possible à la fin pour qu’elle fasse son effet. Cette scène finale, où l’on voit une fille se couper les veines et se vider peu à peu de son sang est insupportable non pas parce qu’elle est dure, mais parce qu’elle clôt un film tout entier conçu sous le signe de l’esbrouffe et de la malhonnêteté. Et lorsqu’on voit le réalisateur de ce triste film descendre les marches accompagné de son équipe - fier comme un paon - et tous affublés d’un Tshirt au dos du duquel en plus de la palme d’or est inscrit ” Do you know who is Murali K. Thalluri ?”, on se dit que la coupe est pleine, qu’autant d’autosatisfaction est proprement écoeurant. Le festival c’est ça aussi, une séléction qu’on ne comprend pas, des films qui ne sont pas aimés (comme Le médiocre Californie de Fieschi, ou encore Southland Tales, ridicule) et qui se retrouvent néanmoins programmés. Par on ne sait quelle nécéssité, on ne sait quelle magie.

Et puis les rencontres. Notamment celle de l’équipe de Sohnos de Peixe, un film superbe dont vous avez peut-être pu lire la critique sur Cinelogs. Une famille forte et soudée, animée par l’extraodinaire energie de Kirill, Nanda, Yasha, Zé Maria, Felipe et tant d’autres. C’est dans ces moments où l’on se dit que le cinéma en effet n’est pas un moment mais au contraire, loin des salles de projections et des festivals, une communauté, un mode de vie, la vie tout court. Summer Palace ou la famille Sohnos rappellent que comme le disait Artaud, l’art et la vie sont une seule et même chose. Et on ne se sent jamais autant vivre que dans ces rares instants où l’on crée sa vie, où l’on vit dans la création.

A bientôt sur Cinelogs,

Matthieu