Le Festival de Cannes ne doit pas nécessairement être vécu comme un marathon, même s’il l’est dans la plupart des cas. Qu’il s’agisse du marché ou du festival proprement dit, c’est toujours la course aux rendez-vous, aux fêtes, aux films. Mais une course d’obstacles, où chaque entrée est gardée et la moindre minute précieuse et pas facilement cédée.

J’ai cette année énormément couru à Cannes. Mais ce que je retiens le plus, ce sont les temps morts, les pauses. Découvertes de films, rencontres, moments volés, c’est de cela dont est vraiment fait Cannes. Dans la course au temps, les seuls moments qui valent vraiment la peine se créent quand cette course déraille, s’arrête ou se suspend.

Deux ou trois jours aprés être arrivé à Cannes, j’en avais déjà marre. Trop de soleil, trop de gens, trop de trucs à faire. Et puis j’ai vu Summer Palace, et puis j’ai su pourquoi j’étais là. C’est sans doute bête à dire, mais ce retour aux films est essentiel pour accepter et devrais-je dire encaisser tout ce que nous force à ingurgiter Cannes. Summer Palace est l’un des plus beaux films que j’ai vu à Cannes, tout en sachant il est vrai que je n’en ai pas vu beaucoup. Un tel film sauve la mise, permet de retrouver le chemin d’un cinéma direct, inventif, sincère et sans concession.

Il sauve la mise, car à côté résident des films comme 2:37 am présenté à Un certain regard. Un film tout entier décliné à partir de l’Elephant de Gus Van Sant, qui n’hésite pas à reproduire les plans presque à l’identique, à reprendre les mêmes personnages avec leurs problèmes et leurs tics, à céder enfin à cette tentation si commune chez les jeunes réalisateurs de provoquer à tout prix, si possible à la fin pour qu’elle fasse son effet. Cette scène finale, où l’on voit une fille se couper les veines et se vider peu à peu de son sang est insupportable non pas parce qu’elle est dure, mais parce qu’elle clôt un film tout entier conçu sous le signe de l’esbrouffe et de la malhonnêteté. Et lorsqu’on voit le réalisateur de ce triste film descendre les marches accompagné de son équipe - fier comme un paon - et tous affublés d’un Tshirt au dos du duquel en plus de la palme d’or est inscrit ” Do you know who is Murali K. Thalluri ?”, on se dit que la coupe est pleine, qu’autant d’autosatisfaction est proprement écoeurant. Le festival c’est ça aussi, une séléction qu’on ne comprend pas, des films qui ne sont pas aimés (comme Le médiocre Californie de Fieschi, ou encore Southland Tales, ridicule) et qui se retrouvent néanmoins programmés. Par on ne sait quelle nécéssité, on ne sait quelle magie.

Et puis les rencontres. Notamment celle de l’équipe de Sohnos de Peixe, un film superbe dont vous avez peut-être pu lire la critique sur Cinelogs. Une famille forte et soudée, animée par l’extraodinaire energie de Kirill, Nanda, Yasha, Zé Maria, Felipe et tant d’autres. C’est dans ces moments où l’on se dit que le cinéma en effet n’est pas un moment mais au contraire, loin des salles de projections et des festivals, une communauté, un mode de vie, la vie tout court. Summer Palace ou la famille Sohnos rappellent que comme le disait Artaud, l’art et la vie sont une seule et même chose. Et on ne se sent jamais autant vivre que dans ces rares instants où l’on crée sa vie, où l’on vit dans la création.

A bientôt sur Cinelogs,

Matthieu

Hier à l’Espace Miramar, notre équipe assistait à la remise des prix de la Semaine internationale de la critique.

Les Amitiés Maléfiques, d’Emmanuel Bourdieu raflait le Grand Prix ! et Cinelogs ayant bien fait les choses, vous vous rappelez sans doute le fait qu’Emmanuel Bourdieu nous avait accordé une longue interview sur la Plage du Rado, à la suite de la projection du film lors de la journée d’ouverture de la Semaine…

Pour célébrer ce prix, nous vous proposons donc de revoir cette interview et éventuellement de retrouver les interviews inédites de  Natacha Régnier qui joue le premier rôle féminin mais aussi des comédiens Alexandre Steiger et Botum Dupuis, et de l’un des deux producteurs du film, Mani Mortazavi.

N’oublions pas, non plus, que ce film était au programme de la rencontre entre Pierre Murat et le critique fictif de Cinelogs, Amédé ; les vidéos sont dans la catégorie chant critique … bonne journée à tous …
Jean-Jacques

“Le superlatif est dangereux, la passion ne l’est jamais” ainsi parle Pierre Murat face au jeune critique de Cinelogs, Amédé, joué par Sébastien Farcy.

Tous nos remerciements à Pierre Murat, chroniqueur à Télérama et au Masque et la Plume pour sa gentillesse et sa disponibilité.

Voici la présentation du film américano-russo-brésilien Sonhos de Peixe par Matthieu Chéreau, rédacteur en chef de Cinelogs, membre du jury de sélection de la Semaine internationale de la critique 2006.

Amédé a vu Sonhos de Peixe, le film l’a profondément ému.

Alors, comment mieux exprimer son émotion qu’en serrant dans ses bras l’acteur principal du film ?

“Les hommes de peu de mots sont les meilleurs” est une citation de W. Shakespeare

www.cinelogs.com : le weblog vidéo du cinéma

Inédit : couvert par Cinelogs, voici en intégralité le débat qui a suivi la projection du film brésilien Sonhos de Peixe lors de la Semaine internationale de la critique à Cannes (2006).

SONHOS DE PEIXE, un film de Kirill Mikhanovsky

SYNOPSIS : Dans un village de la côte nord-est du Brésil, Jusce, 17 ans, gagne à peine sa vie en plongeant à près de 30 mètres avec un matériel rudimentaire, pour pêcher des homards. A la fin de chacune de ces dangereuses journées, il ne rêve que d’une chose - rejoindre Ana, qui vit avec sa petite fille et sa mère, et s’asseoir à ses côtés pendant qu’elle savoure à la télé les aventures des citadins sophistiqués de son feuilleton préféré. Ana rêve de quitter son village pour découvrir le monde. Jusce lui, est content de la vie qu’il mène. Les autres pêcheurs, des amis de son père décédé, l’ont aidé à acheter et à rénover son propre bateau. Un jour Rogério, un vieil ami, revient au village avec une d’une buggy rouge, après ses expériences dans la capitale. Le jour où Rogério ramène Jusce chez Ana marque le début de leur rivalité pour attirer l’attention de la jeune femme. Jusce doit alors se réinventer s’il ne veut pas perdre Ana, attirée par Rogério et son style de vie aventureux.

Les films allemands cette année sont d’excellente qualité et nombreux étaient ceux qui, parmi les premiers et seconds films, avaient leur place à Cannes. Ping-Pong à la Semaine, Sommer 04 An Der Schlei à la Quinzaine permettent de se faire une idée assez précise de ce cinéma. Image froide et élégante, rythme tenu, mise en scène trés discrète, personnages structurés mais complexes, ce cinéma investi l’univers bourgeois afin de mettre au jour à la fois sa douceur et sa duplicité. L’adultaire n’est jamais loin, et presque naturel. Tout se passe sans heurt, il n’y a pas de crise. Les mots sont dits simplement, si bien qu’on sent parfois un profond hiatus entre les faits et la manière dont ils sont nommés et vécus. Rien n’est grave, ou la graveté n’est saisie qu’à distance. C’est ce calme qui frappe, cette forme trés sereine appliquée à un fond anxieux et momentanément troublé. Cette sauce prend trés bien et constitue, d’un film à l’autre, l’un des traits caractéristique de ce cinéma allemand.

Matthieu Chereau

Pingpong est un film construit comme un huis-clos, autour de cinq personnages principaux Ana, son époux, leur fils Robert, leur chien et Paul, le neveu.

Il s’agit ici de l’interview de Paul interprété par Sebastian Urzendowsky.

Le film est présenté dans le cadre de la Semaine internationale de la critique.

Le site de la Semaine internationale de la critique

Interview du réalisateur Emmanuel Bourdieu au sujet de son dernier film, “Les Amitiés Maléfiques”, présenté à l’ouverture de la Semaine internationale de la critique à Cannes.

L’interview se déroule dans le cadre de la plage du Rado, en face de l’Espace Miramar, cadre des projections.

Tous nos remerciements à Emmanuel Bourdieu et à l’équipe de son film pour leur disponibilité.

Site de La Semaine internationale de la critique

Nous sommes le 18 mai, le jour de l’ouverture de la Semaine internationale de la Critique. Pierre Murat, chroniqueur à Télérama, croise son disciple, Amédé, jouant pour Cinelogs le rôle d’un critique.

Une conversation soutenue s’engage abordant d’un bloc la fonction du critique, les Amitiés Maléfiques, d’Emmanuel Bourdieu, film d’ouverture de la Semaine et qui vient d’être projeté…

Pierre Murat y exprime avec passion ce qu’il aime, ce qu’il défend, ce qu’il recherche.

Amédé, confusément subjugué, l’écoute avec admiration.
Extraits :

“J’ai rencontré Amédé, mon festival est terminé !”, Pierre Murat

“Moment stendhalien, moment de cristallisation”, Amédé [rencontrant Pierre Murat]
La chronique de Pierre Murat dans Télérama
Le Masque et la Plume

Tous nos remerciements à Pierre Murat pour sa bienveillante et généreuse participation.