Très vite, dès l’une des premières séquences où se négocie une éventuelle collocation entre une jeune femme et un professeur de cor, le troisième long-métrage écrit, réalisé et interprété par Emmanuel Mouret donne le ton et remporte la mise. Pour faire vite (à l’instar du rythme enlevé du film) on parlera de marivaudage et on accolera tout aussi rapidement le qualificatif rohmérien au film. Pourtant, toute raison gardée, Changement d’adresse fait brièvement davantage penser à Blake Edwards qu’à l’auteur des Contes moraux. Notamment dans une scène burlesque assez réussie où le professeur de cor se retrouve avec le bouton de sa veste coincé dans l’instrument, le tout devant sa jeune élève, bourgeoise timide et « coincée », elle aussi.

© SHELLAC

Il faut ajouter à cela un casting original pour ce film très bien écrit où l’on découvre des comédiens convaincants, Frédérique Bel (accessoirement la blonde de « la Minute Blonde » de Canal Plus ), et Dany Brillant (dans le rôle d’un dragueur professionnel pris à son propre piège) face à la fausse débutante Fanny Valette (nominée pour le César du meilleur espoir féminin pour La Petite Jérusalem de Karin Albou) dans un rôle mutique quelque peu ingrat mais très impressionnante, genre Johnny Depp au féminin. Emmanuel Mouret, acteur, quant à lui, nous propose un cocktail improbable : 15% de Peter Sellers (pour la maladresse et le malaise), un Fernandel light à 40% (pour le physique et l’accent), 20% de Bourvil (pour la naïveté pathologique) et 25% d’Antoine Doinel (pour l’écharpe et la mèche). L’acteur-réalisateur porte la plus grande partie du film sur ses épaules et s’en tire plutôt très bien de ce côté-là. Le film conte l’histoire de David (Emmanuel Mouret), professeur de cor, qui partage l’appartement de Anne (Frédérique Bel), jeune femme très à l’aise, dans son corps, et gentille fille dans le fond. Anne aime le mystérieux Gabriel, qu’on ne verra jamais, et David est amoureux de sa jeune et placide élève Julia (Fanny Valette) qui sous les yeux de David succombera aux assauts de Julien, dragueur quarantenaire (Dany Brillant).

Si les personnages volontairement stéréotypés entraînent quelque peu le scénario vers des chemins parfois un peu trop prévisibles, cette attente non-déjouée participe au plaisir indéniable que procure le film. Cette réserve formulée, c’est sans aucune nostalgie et libéré de tout complexe, que Changement d’adresse explore le registre délicat de la comédie sentimentale, genre dont les réussites récentes (mis à part Gentille de Sophie Fillières) sont à chercher outre-atlantique avec Terrain d’entente des frères Farrelly ou 40 ans, toujours puceau de Judd Apatow.

Nicolas Richard

Le site officiel ; L’équipe ; Les photos

Critique : Le Monde

Changement d’adresse est un film qui sort aujourd’hui - 21 juin - en salles et qui retrace sur un ton burlesque et léger les périgrinations amoureuses d’un jeune homme. C’est le troisième film d’Emmanuel Mouret, après notamment le subtil et irrésistible “Vénus et Fleur”.

La vidéo que nous vous proposons a été tournée lors de la projection du film en avant-première à la Cinémathèque française et vous pourrez entendre au début de cette présentation l’appel de son directeur Serge Toubiana à envoyer tous les éléments qui peuvent nourrir ce musée vivant du cinéma !

C’est cependant le délégué général de la Quinzaine des réalisateurs, Olivier Père, qui présente le film. Rien d’étonnant, le film était sélectionné cette année.

Emmanuel Mouret est entouré dans le film de deux charmantes actrices, Frédérique Bel et Fanny Valette. Vous pourrez très prochainement retrouver l’interview de Fanny Valette sur cinelogs, mais vous pouvez d’ores et déjà consulter la critique du film par Nicolas.

Première partie de la rencontre avec Manuel Lobo de Mesquita, un des rôles principaux de “Rapace”, court métrage très remarqué dans la sélection de la Quinzaine des Réalisateurs.

Rapace a été réalisé par Joao Nicolau, que nous avons également interviewé à Cannes ; l’interview est ici.

Voici en exclusivité pour Cinelogs, une longue interview avec un jeune réalisateur, Joao Nicolau, dont le court métrage Rapace, présenté dans le cadre de la Quinzaine des Réalisateurs, a été très remarqué à Cannes, l’occasion d’aborder à la fois les thèmes développés dans ce court métrage mais aussi, plus généralement, la difficulté de transformer une passion, une exigence, celle d’être un jeune réalisateur, et les nécessités d’une vie matérielle.

Synopsis de Rapace

Après avoir obtenu son diplôme de maîtrise, Hugo se repose la tête d’avoir lu sans relâche des textes d’auteurs inconnus. Sa seule compagnie est Luisa, la femme de ménage, avec qui il joue au chat et à la souris. Pour éviter de se ramollir, Hugo exerce sa veine lyrique en écrivant avec son ami Manuel des chansons sur leur voisinage. Leur dilettantisme tranquille est perturbé par Catarina, une jeune et belle traductrice qui se lance dans la vie professionnelle en free-lance. Hugo est mordu et tremblant. Haut dans le ciel, un faucon crécerelle plane. Ce n’est pas le seul rapace à savoir le faire.

Site web de la Quinzaine des Réalisateurs

Les films allemands cette année sont d’excellente qualité et nombreux étaient ceux qui, parmi les premiers et seconds films, avaient leur place à Cannes. Ping-Pong à la Semaine, Sommer 04 An Der Schlei à la Quinzaine permettent de se faire une idée assez précise de ce cinéma. Image froide et élégante, rythme tenu, mise en scène trés discrète, personnages structurés mais complexes, ce cinéma investi l’univers bourgeois afin de mettre au jour à la fois sa douceur et sa duplicité. L’adultaire n’est jamais loin, et presque naturel. Tout se passe sans heurt, il n’y a pas de crise. Les mots sont dits simplement, si bien qu’on sent parfois un profond hiatus entre les faits et la manière dont ils sont nommés et vécus. Rien n’est grave, ou la graveté n’est saisie qu’à distance. C’est ce calme qui frappe, cette forme trés sereine appliquée à un fond anxieux et momentanément troublé. Cette sauce prend trés bien et constitue, d’un film à l’autre, l’un des traits caractéristique de ce cinéma allemand.

Matthieu Chereau