Première partie de la rencontre avec Manuel Lobo de Mesquita, un des rôles principaux de “Rapace”, court métrage très remarqué dans la sélection de la Quinzaine des Réalisateurs.

Rapace a été réalisé par Joao Nicolau, que nous avons également interviewé à Cannes ; l’interview est ici.

Voici en exclusivité pour Cinelogs, une longue interview avec un jeune réalisateur, Joao Nicolau, dont le court métrage Rapace, présenté dans le cadre de la Quinzaine des Réalisateurs, a été très remarqué à Cannes, l’occasion d’aborder à la fois les thèmes développés dans ce court métrage mais aussi, plus généralement, la difficulté de transformer une passion, une exigence, celle d’être un jeune réalisateur, et les nécessités d’une vie matérielle.

Synopsis de Rapace

Après avoir obtenu son diplôme de maîtrise, Hugo se repose la tête d’avoir lu sans relâche des textes d’auteurs inconnus. Sa seule compagnie est Luisa, la femme de ménage, avec qui il joue au chat et à la souris. Pour éviter de se ramollir, Hugo exerce sa veine lyrique en écrivant avec son ami Manuel des chansons sur leur voisinage. Leur dilettantisme tranquille est perturbé par Catarina, une jeune et belle traductrice qui se lance dans la vie professionnelle en free-lance. Hugo est mordu et tremblant. Haut dans le ciel, un faucon crécerelle plane. Ce n’est pas le seul rapace à savoir le faire.

Site web de la Quinzaine des Réalisateurs

La vidéo est légèrement surexposée lorsque l’on arrive sur la Croisette, mais c’est un vrai bonus : Amédé court, il est en retard pour la projection officielle du film Le Caiman à 19h30 : arrivera, arrivera pas ? montera, montera pas les marches ? la suite, dans la vidéo !

Le Festival de Cannes ne doit pas nécessairement être vécu comme un marathon, même s’il l’est dans la plupart des cas. Qu’il s’agisse du marché ou du festival proprement dit, c’est toujours la course aux rendez-vous, aux fêtes, aux films. Mais une course d’obstacles, où chaque entrée est gardée et la moindre minute précieuse et pas facilement cédée.

J’ai cette année énormément couru à Cannes. Mais ce que je retiens le plus, ce sont les temps morts, les pauses. Découvertes de films, rencontres, moments volés, c’est de cela dont est vraiment fait Cannes. Dans la course au temps, les seuls moments qui valent vraiment la peine se créent quand cette course déraille, s’arrête ou se suspend.

Deux ou trois jours aprés être arrivé à Cannes, j’en avais déjà marre. Trop de soleil, trop de gens, trop de trucs à faire. Et puis j’ai vu Summer Palace, et puis j’ai su pourquoi j’étais là. C’est sans doute bête à dire, mais ce retour aux films est essentiel pour accepter et devrais-je dire encaisser tout ce que nous force à ingurgiter Cannes. Summer Palace est l’un des plus beaux films que j’ai vu à Cannes, tout en sachant il est vrai que je n’en ai pas vu beaucoup. Un tel film sauve la mise, permet de retrouver le chemin d’un cinéma direct, inventif, sincère et sans concession.

Il sauve la mise, car à côté résident des films comme 2:37 am présenté à Un certain regard. Un film tout entier décliné à partir de l’Elephant de Gus Van Sant, qui n’hésite pas à reproduire les plans presque à l’identique, à reprendre les mêmes personnages avec leurs problèmes et leurs tics, à céder enfin à cette tentation si commune chez les jeunes réalisateurs de provoquer à tout prix, si possible à la fin pour qu’elle fasse son effet. Cette scène finale, où l’on voit une fille se couper les veines et se vider peu à peu de son sang est insupportable non pas parce qu’elle est dure, mais parce qu’elle clôt un film tout entier conçu sous le signe de l’esbrouffe et de la malhonnêteté. Et lorsqu’on voit le réalisateur de ce triste film descendre les marches accompagné de son équipe - fier comme un paon - et tous affublés d’un Tshirt au dos du duquel en plus de la palme d’or est inscrit ” Do you know who is Murali K. Thalluri ?”, on se dit que la coupe est pleine, qu’autant d’autosatisfaction est proprement écoeurant. Le festival c’est ça aussi, une séléction qu’on ne comprend pas, des films qui ne sont pas aimés (comme Le médiocre Californie de Fieschi, ou encore Southland Tales, ridicule) et qui se retrouvent néanmoins programmés. Par on ne sait quelle nécéssité, on ne sait quelle magie.

Et puis les rencontres. Notamment celle de l’équipe de Sohnos de Peixe, un film superbe dont vous avez peut-être pu lire la critique sur Cinelogs. Une famille forte et soudée, animée par l’extraodinaire energie de Kirill, Nanda, Yasha, Zé Maria, Felipe et tant d’autres. C’est dans ces moments où l’on se dit que le cinéma en effet n’est pas un moment mais au contraire, loin des salles de projections et des festivals, une communauté, un mode de vie, la vie tout court. Summer Palace ou la famille Sohnos rappellent que comme le disait Artaud, l’art et la vie sont une seule et même chose. Et on ne se sent jamais autant vivre que dans ces rares instants où l’on crée sa vie, où l’on vit dans la création.

A bientôt sur Cinelogs,

Matthieu

A Complicated Story, Simply Told (short)
Director: Jaap van Heusden

Interview en anglais d’un jeune réalisateur hollandais prometteur…

Interview with a promising young director whose film has been selected in the prestigious Cinefondation selection at the 2006 International Film Festival in Cannes.

Inutile de lire toutes les critiques voire même de se taper les navets car voici en moins de temps qu’il ne faut pour l’écrire, l’essentiel du Festival de Cannes 2006 grâce au talent de critique et de conteur d’Amédé, le critique en chef de Cinelogs.com.

Remerciements : Euro Sandwiches, 10 av. du Maréchal Juin, Cannes

C’est un cadeau de Cinelogs ! Dominique Blanc répondant aux questions posées lors du débat suivant la projection des Amitiés maléfiques, film d’ouverture et Grand prix de la Semaine internationale de la critique au Festival de Cannes 2006.

Hier à l’Espace Miramar, notre équipe assistait à la remise des prix de la Semaine internationale de la critique.

Les Amitiés Maléfiques, d’Emmanuel Bourdieu raflait le Grand Prix ! et Cinelogs ayant bien fait les choses, vous vous rappelez sans doute le fait qu’Emmanuel Bourdieu nous avait accordé une longue interview sur la Plage du Rado, à la suite de la projection du film lors de la journée d’ouverture de la Semaine…

Pour célébrer ce prix, nous vous proposons donc de revoir cette interview et éventuellement de retrouver les interviews inédites de  Natacha Régnier qui joue le premier rôle féminin mais aussi des comédiens Alexandre Steiger et Botum Dupuis, et de l’un des deux producteurs du film, Mani Mortazavi.

N’oublions pas, non plus, que ce film était au programme de la rencontre entre Pierre Murat et le critique fictif de Cinelogs, Amédé ; les vidéos sont dans la catégorie chant critique … bonne journée à tous …
Jean-Jacques

“Le superlatif est dangereux, la passion ne l’est jamais” ainsi parle Pierre Murat face au jeune critique de Cinelogs, Amédé, joué par Sébastien Farcy.

Tous nos remerciements à Pierre Murat, chroniqueur à Télérama et au Masque et la Plume pour sa gentillesse et sa disponibilité.

Le premier plan rappelle la bande annonce. Le parti pris on le connaît, le titre rose fluo, new order et companie, bref une esthétique pop seventies pour décrire cette chronique de fin de règne. Pourquoi pas. C’est plutôt agréable d’ailleurs, et rend les scènes gaies et entraînantes. Mais à force cette méthode tape sur le système et masquer mal la pauvreté exaspérante du film tout entier. La recette est simple : une scène d’information (elle se marie, elle accouche une première fois, elle prend un amant, elle accouche une seconde fois, etc.) pour deux ou trois scènes musicales, où l’on observe Toinette virvolter et jouir de tous les menus plaisirs qui font son quotidien. La recette est indigeste à un tel point que c’en est surprenant. Plan pastels de souliers, de gateaux, de tissus, plans de frimousses roses et soldats scandinaves…c’est un peu ken et barbie, sofia qui fait mumuse à ken et barbie, complétement. Sofia qui habille barbie, la fait danser, et barbie ne s’en porte pas plus mal, qui se fout de tout le reste. Barbie colle complétement au cinéma de Sofia, qui dévoile un peu de son jeu et signe avec ce film le manifeste qu’on attendait d’elle pour un cinéma en plastique, qui ne parle de rien, qui n’est jamais qu’en surface et qui se caractérise en dernier ressort par son aspect synthétique et affecté. Et je suis gentil !

Matthieu Chereau