Après Seven, Panic Room, Fight Club, ou encore Alien 3, David Fincher continue dans la comédie avec “Zodiac”, un film consacré à un tueur en série connu sous le nom du … Zodiaque.

Le Zodiaque hantait les rues du San Francisco des années soixante, provoquant la police par une succession d’énigmes et de lettres adressées aux journaux locaux parmi lesquels le San Francisco Chronicle.

Mais le Zodiaque ne fut jamais arrêté et ces crimes demeurent toujours irrésolus.

Le site officiel du film (en anglais)

Avec : Jake Gyllenhaal, Robert Downey Junior, Brian Cox, Anthony Edwards et Mark Ruffalo

Puissant, émouvant, dense, le dernier film de Guillaume Canet est un thriller passionnant, un thriller au ton juste qui, s’il ressemble à première vue au Fugitif, porte paradoxalement, toute la douceur, la force et l’humanité du cinéma de François Truffaut.

A voir absolument si vous ne l’avez pas déjà vu.

Jean-Jacques

Le site officiel
Ne le dis à personne

Réalisation : Guillaume Canet
Scénario original adapté de l’oeuvre d’Harlan Coben : Guillaume Canet, Harlan Coben, Philippe Lefebvre
Durée : 125 mns
Image : Christophe Offenstein

La malédiction Kennedy

Le 5 juin 1968, à minuit, le frère du président John Fitzgerald Kennedy, assassiné cinq ans plus tôt à Dallas, le sénateur démocrate Robert Kennedy, ancien Ministre de la Justice et candidat démocrate à la Maison Blanche est assassiné dans les couloirs de l’Hôtel Ambassador de Los Angeles.

Porté par un casting prestigieux, le film sort en ce moment aux Etats-Unis. La bande-annonce promet beaucoup, mais saura-t-il rendre compte du formidable espoir qu’un homme a su faire lever, comme son frère, quelques années plus tôt ?

Au casting : Anthony Hopkins, Demi Moore, Sharon Stone, Elijah Wood, Christian Slater, Ashton Kutcher…

Bobby est un film écrit et réalisé par Emilio Estevez et produit par les frères Weinstein.

Apocalypto dépeint l’histoire d’une tribu pacifique violemment conquise par une autre tribu maya qui, au faîte de l’opulence et de la richesse, n’avait pourtant aucun besoin d’être aussi belliqueuse. Alors pourquoi la guerre ?

Parce que les prêtres mayas sont convaincus qu’il faut de nouveaux sacrifices.
Après la Passion du Christ, Mel Gibson s’attaque donc au destin des civilisations, avec un film qui semble prompt à porter la controverse autant en polique qu’en archéologie puisque les plus érudits d’entre vous auront bien entendu remarqué que c’était plutôt les Aztèques qui procédaient à des sacrifices de masse et pas les Mayas.

Autre polémique attendue, celle que le réalisateur a fait naître en dressant un parallèle direct entre le sacrifice dépeint et le destin des soldats américains en Irak, une controverse inattendue de la part d’un réalisateur considéré jusqu’ici comme un furieux réactionnaire. Aux dernières nouvelles, il serait de ce fait descendu en flèche par les ultraconservateurs.
Enfin, suite d’une autre polémique, l’acteur, sévèrement attaqué à Hollywood pour les propos antisémites qu’il n’a pas contesté avoir tenu sous l’emprise de l’alcool, et pour lesquels il a cependant tenu à exprimer ses regrets, sera-t-il blackboulé définitivement aux Oscars ? les journaux américains se posent la question, mais il est vrai qu’il faut bien faire imprimer des journaux ou vendre de la publicité sur son site internet.

Quoi qu’il en soit, à en juger par la bande annonce, le film ne manque pas d’ambition.

Bande annonce d’Electroma, le long métrage du groupe de musique Daft Punk.

Le site de Daft Punk

Le 19 octobre 2007, le président des Etats-Unis, George Bush, est assassiné. Un homme, d’origine syrienne, est rapidement suspecté. Dick Cheney évalue la possibilité d’une intervention armée contre la Syrie.

Mais si l’assassin était plutôt le père d’un soldat mort en Irak ?

Los Angeles, années 40 : carrefour des assassins

Los Angeles brûle, la ville croule sous la corruption et la violence, on découvre le corps d’une jeune femme atrocement mutilé. Les inspecteurs Blanchard (Aaron Eckhart), routard abîmé, et Bleichert (Josh Hartnett) un jeune policier un peu idéaliste, sont chargés de mener cette affaire délicate. L’enquête est un coupe-gorge. Les cadavres se multiplient. Entre secrets de famille, amours clandestins et vengeance, les deux coéquipiers déambuleront dans un macabre labyrinthe, ayant pour unique sortie, les confins du sordide.

Les agents de police sont des boxeurs. Ils montent sur les rings, pour gagner de l’argent ou évacuer les frustrations. Les combats sont truqués, les amours crapuleuses. Le sang transpire. Rien n’échappe au vice, ou à la destruction, pas même le triangle amoureux que forment les deux inspecteur et Kay (Scarlett Johansson), jeune femme aussi fatale que trouble.

Tout nouvel élément d’enquête produit un cadavre de plus. Les masques résistent, le drame est là, bien serré autour des Linscott, une mystérieuse et puissante famille. Le malsain semble inépuisable tout comme la fascination lugubre de Bleichert pour Maddie (Hilary Swank) aînée des Linscott et sosie du cadavre encore frais. Restent l’obscur passé de Kay et celui de Blanchard. La vérité est effroyable et ne laissera personne indemne.

De Palma rend hommage au livre, ne le malmène pas

Cette version cinématographique du « Dahlia noir », best seller de James Ellroy, est certes simplifiée et plus limpide que l’angoissant roman mélange de névroses incurables, de cauchemars et d’indécence. Mais Brian de Palma reste efficace, l’adaptation est élégante, et n’empiète pas sur la noirceur propre à Ellroy.

En se détachant du livre, Brian De Palma s’est approprié Le Dahlia Noir, produisant une oeuvre plus sobre que l’univers ultra sanguinolent, purulent et névrotique d’ Ellroy. On peut le dire, au royaume du polar, l’écrit à rencontré l’image.
Alexandra

Ma note : 15/20

Le site officiel du film

Je dois dire que le film est en effet plutôt singulier et permet de se replonger dans un cinéma qu’on avait quitté avec Tarnation et qui se fait rare, même au Etats-Unis. Un cinéma de l’intime, cru et sans complexe, qui n’a jamais la langue dans sa poche, use et abuse de sa liberté avec une joyeuse insouciance. Bien sûr, le film souffre d’une quantité de tics propres au cinéma américain : le film choral, le grand crescendo qui nous mène jusqu’au dénouement, les sourires de facades et le malaise général, bref tous les ingrédients du film indépendant americain à succés. Mais on sent quelque chose de plus, de l’ordre du documentaire.

Couette fait une apparition au début, comme pour signer le film, renseigner sur sa provenance et l’ancrer un peu plus côté Est. Car il est difficile d’imaginer Shortbus en dehors de New York, tant le libertinage qui y est décrit a quelque chose de réjouissant et spirituel. Tout cela ramène aux années 70, non pas celle des Beatniks mais celles du Velvet et de la Factory, de la débauche un peu trash et tendance d’une joyeuse bande de délurés prête à tout pour se distraire.

De films en films Larry Clark esquisse à sa manière une communauté adolescente unie autour d’une pratique décomplexée du sexe. Shortbus, tout en étant plus riche et touffu, donne à voir une communauté d’aujourd’hui unie autour du plaisir et du don, mais également de la solitude et de la misère. Le final très cheesy tente bien de gommer l’aspect macabre du film en célébrant la communauté dans l’orgasme général, mais c’est déjà perdu. On y croit plus, la communauté n’est plus qu’un espoir, un horizon vers lequel il est possible de tendre, comme on tend vers l’orgasme.

Matthieu

Lui, c’est un jeune Lord séduisant doublé d’un homme d’affaires cultivé qui s’investit en politique.
Elle, c’est une jeune étudiante américaine à qui un journaliste décédé souffle d’outre-tombe un scoop à peine croyable : ce jeune Lord serait en fait un serial killer.

Mais voilà, la jeune fille tombe amoureuse du jeune Lord. Et seul y croit maintenant un vieux prestidigitateur bavard, “de confession israélite, récemment converti au narcissisme”.
Après le sombre et puissant Match Point, l’Angleterre de Woody Allen, décidément bien noire, se couvre avec Scoop d’un honnête voile de comédie. Attention, si le suspens n’est pas réellement au rendez-vous et si le scénario paraît parfois bien léger, le film ne présente pas de temps mort et reste porté par ses interprètes et l’art consommé de Woody Allen pour les mots d’esprit.

Jean-Jacques

Ma note : 13/20