Lorsque l’on signe deux premiers films aussi originaux et ambitieux que Pi et Requiem for a Dream, votre troisième oeuvre est très, très attendue.

The Fountain, la Fontaine de Jouvence, est la troisième oeuvre de Darren Aronofsky.

L’histoire :

Espagne, 16ème siècle, Tomas :

Le Conquistador Tomas (Hugh Jackman) part en quête de la légendaire Fontaine de jouvence, censée offrir l’immortalité.

Aujourd’hui, Tommy Creo :

Un scientifique cherche désespérément le traitement capable de guérir le cancer qui ronge son épouse, Izzi (Rachel Weisz).

Au 26ème siècle, Tom :

Tom, astronaute, prend conscience des mystères qui le hantent. Guerrier, scientifique, explorateur, les trois identités parviennent à trouver l’unité.

The Fountain, sortie en salles le 27 décembre 2006.

Avec notamment Hugh Jackman (Scoop, X-Men…), Rachel Weisz (The Constant Gardener, Eragon…)
Réalisation : Darren Aronofsky
Scénario : Darren Aronofsky & Ari Handel
Image : Matthew Libatique
Durée : 1h36
BOF : Clint Mansell
Production : Warner Bros

En salles le 6 décembre 2006, la Nativité, c’est bien sûr l’histoire de la naissance du Christ.

Le film est réalisé par Catherine Hardwicke à qui l’on doit l’un des films les plus durs et désenchantés, Thirteen, consacré à la fin de l’enfance, et au début d’adolescence ultramatérialiste et sans idéal.

Catherine Hardwicke, avant de passer à la réalisation, était décoratrice (production designer). C’est notamment elle qui fut choisie sur le remake du fascinant second film d’Alejandro Amenabar, Abre le Ojos (Ouvre les yeux), dont les droits avaient été rachetés par Tom Cruise et qui donna Vanilla Sky.

La Nativité, un film de Catherine Hardwicke, sortie en salles le 6 décembre 2006

Avec : Keisha Castle-Hughes, Oscar Isaac, Shohreh Aghdashloo
Réalisation : Catherine Hardwicke
Scénario : Mike Rich
Durée : 1h41
Image : Elliot Davis
BOF : Mychael Danna

Production : New Line Cinema

“L’Etoile du Soldat” est le dernier film de Christophe de Ponfilly, un réalisateur, écrivain et journaliste qui nous a malheureusement quitté le 16 mai dernier. Christophe de Ponfilly avait été l’un des proches du Commandant Massoud et avait consacré une grande partie de sa vie à la cause afghane.

Sous la forme d’une fiction, “L’Etoile du Soldat” rend compte du chaos afghan de 1984 à l’assassinat de Massoud, quelques jours avant le 11 Septembre, à travers l’histoire d’un soldat soviétique, Nikolai, guitariste, emprisonné par les moudjahiddins du Commandant Massoud, qui rencontre un musicien de l’autre camp, un musicien afghan, ainsi qu’un journaliste français, joué par le reporter de guerre, Patrick Chauvel.

On trouve parfois des procédés stylistiques qui résument toute la démarche d’un cinéaste. Chez Bong Joon-Ho, dont le surprenant The Host est sorti cette semaine, le travelling filé se fait le moteur d’une sensation de pertes et d’apparitions mêlées.

Belle illustration de l’idée de poursuite, ce type de plan, conjugué à de fréquents ralentis, capte les visages et les corps des hommes en course, fuyant le monstre. Jamais assez synchrone pour pouvoir établir un accord de vitesse entre les personnages et la caméra, le système de Bong donne une impression de déraillement. Dans son précédent film sorti sur nos écrans, Memories of Murder, une scène donnait à voir, toujours avec la même chorégraphie de la pagaille, des hommes se précipitant dans un champ pour découvrir un cadavre. Ralenti et travelling latéral incertains. Là encore, il s’agissait d’imprimer la panique des individus sur un environnement mouvant.

Que reste-t-il dans le plan lorsque le travelling, trop rapide ou trop lent, perd la forme humaine qu’il essaie de suivre ? Dans The Host, c’est d’abord une puissance esthétique et figurale abstraite, striée ou courue, digne du stylisme de King Hu. Mais ce mélange coloré et difforme des lignes décrit aussi une zone incertaine où il est permis à tout et n’importe quoi d’apparaître. En témoignent les visages toujours plus effrayés des victimes qui s’effacent puis reviennent, qui s’abaissent puis se redressent pour revenir au centre du plan.

Par ce principe voilé d’apparition et de disparition, on touche à une des première forces du cinéma (l’arrivée de quelque chose dans l’image), mais surtout on justifie la présence du monstre dans le système du film. C’est par ce seul principe que la mutation grotesque de The Host pourra naître, disparaître, toujours venir nous agresser et nous assaillir au sein du plan. C’est grâce à la répétition du procédé qu’on y croit.

De manière plus générale, le travelling employé par Bong place le spectateur dans une posture constamment aux aguets. On attend la surprise, on guette dans le malstrom ce qui pourra en surgir. On accepte le jaillissement de l’intrus avec beaucoup de plaisir. Et Bong multiplie les sautes ; il mélange les tonalités, brouille les régimes, donne au traitement de son histoire une liberté tout à fait agréable.

Il permet l’inattendu. À la farce grasse succède un instant de poésie impromptu - les personnages existent, nous dévoilent leurs tourments. Comme un symptôme du monde qui l’entoure (la satire à la Docteur Folamour ou le train-train de la société coréenne), l’insolite apparaît sans crier gare, tout comme le monstre, surgissant de l’abstraction des formes, nous semblait un symptôme possible du plan, un « hôte » qui le parasite et l’habite. Cette fraîcheur des possibles donne à The Host son charme imparfait, épaisseur originale et étonnante promise au film. Il faut fuir le voir.

Victor Moisan

Après Seven, Panic Room, Fight Club, ou encore Alien 3, David Fincher continue dans la comédie avec “Zodiac”, un film consacré à un tueur en série connu sous le nom du … Zodiaque.

Le Zodiaque hantait les rues du San Francisco des années soixante, provoquant la police par une succession d’énigmes et de lettres adressées aux journaux locaux parmi lesquels le San Francisco Chronicle.

Mais le Zodiaque ne fut jamais arrêté et ces crimes demeurent toujours irrésolus.

Le site officiel du film (en anglais)

Avec : Jake Gyllenhaal, Robert Downey Junior, Brian Cox, Anthony Edwards et Mark Ruffalo

Puissant, émouvant, dense, le dernier film de Guillaume Canet est un thriller passionnant, un thriller au ton juste qui, s’il ressemble à première vue au Fugitif, porte paradoxalement, toute la douceur, la force et l’humanité du cinéma de François Truffaut.

A voir absolument si vous ne l’avez pas déjà vu.

Jean-Jacques

Le site officiel
Ne le dis à personne

Réalisation : Guillaume Canet
Scénario original adapté de l’oeuvre d’Harlan Coben : Guillaume Canet, Harlan Coben, Philippe Lefebvre
Durée : 125 mns
Image : Christophe Offenstein

Alejandro González Inárritu compose avec Babel – récompensé cette année à Cannes par le Prix de la mise en scène – un hymne à l’homme-corps, avant tout chair et pulsations.

Un couple d’Américains en voyage dans le désert marocain. Une nounou mexicaine qui rentre marier son fils au pays. Une famille marocaine accusée à tort de terrorisme. Une adolescente tokyoïte sourde-muette à la découverte douloureuse de sa vie. Quatre pays. Quatre cultures. Quatre histoires. Une histoire.

Une histoire dans laquelle les vies s’entrecoupent et s’effleurent sans jamais s’entrechoquer. Mais cette structure scénique enchevêtrée, chorale, qui avait fait l’originalité de ses deux précédents films, Amores Perros (Amours chiennes) et 21 grammes, devient avec
Babel un système qui ne nous surprend plus même s’il fonctionne à merveille et reste toujours aussi jubilatoire.

Alejandro González Inárritu nous embarque ainsi dans une intrigue remarquablement ficelée qui nous tient en haleine mais, si la réalisation reste ferme, on éprouve cependant la désagréable impression d’être un peu trop pris par la main.

Ava

Réalisation : Alejandro González Inárritu
Scénario : Guillermo Arriaga (et idée originale)
Durée : 142 min

La malédiction Kennedy

Le 5 juin 1968, à minuit, le frère du président John Fitzgerald Kennedy, assassiné cinq ans plus tôt à Dallas, le sénateur démocrate Robert Kennedy, ancien Ministre de la Justice et candidat démocrate à la Maison Blanche est assassiné dans les couloirs de l’Hôtel Ambassador de Los Angeles.

Porté par un casting prestigieux, le film sort en ce moment aux Etats-Unis. La bande-annonce promet beaucoup, mais saura-t-il rendre compte du formidable espoir qu’un homme a su faire lever, comme son frère, quelques années plus tôt ?

Au casting : Anthony Hopkins, Demi Moore, Sharon Stone, Elijah Wood, Christian Slater, Ashton Kutcher…

Bobby est un film écrit et réalisé par Emilio Estevez et produit par les frères Weinstein.

Apocalypto dépeint l’histoire d’une tribu pacifique violemment conquise par une autre tribu maya qui, au faîte de l’opulence et de la richesse, n’avait pourtant aucun besoin d’être aussi belliqueuse. Alors pourquoi la guerre ?

Parce que les prêtres mayas sont convaincus qu’il faut de nouveaux sacrifices.
Après la Passion du Christ, Mel Gibson s’attaque donc au destin des civilisations, avec un film qui semble prompt à porter la controverse autant en polique qu’en archéologie puisque les plus érudits d’entre vous auront bien entendu remarqué que c’était plutôt les Aztèques qui procédaient à des sacrifices de masse et pas les Mayas.

Autre polémique attendue, celle que le réalisateur a fait naître en dressant un parallèle direct entre le sacrifice dépeint et le destin des soldats américains en Irak, une controverse inattendue de la part d’un réalisateur considéré jusqu’ici comme un furieux réactionnaire. Aux dernières nouvelles, il serait de ce fait descendu en flèche par les ultraconservateurs.
Enfin, suite d’une autre polémique, l’acteur, sévèrement attaqué à Hollywood pour les propos antisémites qu’il n’a pas contesté avoir tenu sous l’emprise de l’alcool, et pour lesquels il a cependant tenu à exprimer ses regrets, sera-t-il blackboulé définitivement aux Oscars ? les journaux américains se posent la question, mais il est vrai qu’il faut bien faire imprimer des journaux ou vendre de la publicité sur son site internet.

Quoi qu’il en soit, à en juger par la bande annonce, le film ne manque pas d’ambition.