Ça devait être dans 2 ou 3 choses que je sais d’elle, un plan fixe de banlieue, ou plus précisément un arbre de banlieue, à proximité d’une station-service. Là, Godard commence à parler en des termes très simples de son rapport au cinéma. À ce moment précis, le film digresse du côté de la confession et prend le tour d’un touchant aveu. Aucun effet d’annonce, pas de discours ni de manifeste, seulement une profession de foi en acte. En offrant dans le même temps une image et ce qui se tient derrière - l’amour, la foi en elle, Godard se livre tout entier dans le film, lui donne sa voix, et ainsi corps.

Après il y a 15 ou 20 ans plus tard les films-collages qui agrégent et superposent images, voix et musiques. Une voix toujours aussi sincère, grave ou joueuse, mais qui emprunte des sentiers plus sinueux, moins directs. On parle beaucoup dans Les enfants jouent à la Russie, mais le but de ce raffut est finalement de créer un grand drame, une impression de grand drame, aggravée par une musique trop mélancolique pour être véritablement honnête. Beaucoup d’effets dans Les enfants jouent à la Russie, de têtes, de mots, d’images glanées ici et là, de livres, d’idées a peine esquissées surtout. Deux ou trois idées fixes : l’image comme réalité et/ou fiction, où situer par rapport à l’image ? A quoi jouent les russes ? Le film abonde aussi de jeunes comédiens inexistants qui disent des textes qui les dépassent. Des corps pour rien, pour révéler les intentions de mise en scène, faire parler le texte. Mais le texte est trop court, trop fragmenté pour vraiment (nous) parler.

J’ai perdu la voix de 2 ou 3 choses, j’ai perdu ce sens de l’aventure, ce sens de l’abandon. Avec la vidéo, Godard s’est trouvé une forme, une grammaire de formes faite de collages, citations, et musiques. Une forme dont il ne sort pas, qui sans cesse aspire à s’enrichir, à embrasser tous ses possibles, mais qui du coup ne fait qu’aspirer, et n’est jamais qu’une tentative de film, un film jamais terminé, balbutiant et comme d’emblée castré.

En se rendant chez le maître et en observant sa bibliothèque un ami me disait qu’il s’y trouvait des ouvrages bien communs, des ouvrages de bon ton, Les impressionnistes, Picasso etc. Empilement de bouquins « comme il faut »…

Je sais que Godard parle franchement, que ses vidéos renferment encore de belles fulgurances, mais dans cette forme éclatée je vois de plus en plus une recette bien commode pour dire tout et rien, noyer le poisson, bluffer le monde. J’ai l’impression que Godard a perdu le sens du risque. Il se compromet moins dans la parole et ne se livre plus. Ses films sont moins incarnés et plus mous. C’est une oeuvre éparpillée qui parle dans le vent et pousse par instants d’imperceptibles cris.

Un oeuvre qui figure la ruine de l’art cinématographique comme le suggère Dominique Paini (cf. le catalogue) ? Et alors, qui se soucie de savoir si le cinéma est mort ou en ruine ? Qui se soucie de savoir à quoi ressemblent ces ruines. Ne le sait-on pas déjà trop ? Et qui dans l’histoire peut bien être le véritable idiot ? Celui qui engendre ces ruines, ou celui qui les célèbre ? Depuis Duchamp et les prémisses de la modernité dans l’art, c’est toujours la même question qu’on pose : qui dans l’affaire est l’idiot ? Mais il n’y a pas d’idiot, pas d’idiotie. Il y a une œuvre qui nous regarde ou pas. Il y a une voix – non pas qui se parle à elle-même, qui mais nous parle et nous fait parler, qui crée autrement dit une rencontre, un dialogue. Ça paraît élémentaire comme ça, mais le regard, le corps, la voix demeurent toujours de bonnes pierres de touche en matière de rencontres.

Matthieu

A Beaubourg : La rétrospective Godard ; L’exposition godard : “voyage(s) en utopie, Jean-Luc Godard, 1946-2006

Nocturnes pour le roi de Rome a été réalisé dans le cadre du festival Pocket films avec un Nokia 6630. Il s’agit du premier long-métrage réalisé avec un téléphone portable.

Auteur de plusieurs courts-métrages, notamment Le Dieu Saturne et d’un long-métrage remarqué Les jours où je n’existe pas, Jean-Charles Fitoussi signe avec Nocturnes son premier film en vidéo. Il revient dans cet entretien sur les particularités de l’image obtenue avec le téléphone mobile, sur ses paradoxes et ce qu’elle induit en terme de méthode de création et de production.

Au fil du dialogue s’esquisse la possibilité de faire des films autrement, sans plans pré-établis et pour tout dire avec les moyens du bord. Mais des films qui tiennent le coup, qui comme celui de Jean-Charles Fitoussi attestent d’une réelle ambition et d’un réel appétit pour ces images brutes et primitives. Ce film montre la voie, tout simplement. C’est la raison pour laquelle il nous paraît utile de revenir sur lui, sur son histoire et ses conditions de création, de manière à mieux cerner les possibilités d’un cinéma de poche. Pas un cinéma gadget mais un cinéma bricolé, improvisé du début à la fin, avec des images du quotidien et de l’intime, des images proches, à portée de la main ou plutôt engendrées par et dans la main. C’est le retour au geste initial, à l’immédiateté du mouvement de la main et de l’oeil. La main de l’oeil, c’est ça l’idée.

Matthieu

NOCTURNES POUR LE ROI DE ROME de Jean-Charles Fitoussi (1h17)
lundi 12 juin à 19h30 salle Franju, Cinémathèque Française, 51 rue de Bercy, Paris 12

SYNOPSIS : Un vieux compositeur allemand est reçu à Rome, appelé par le roi pour lui composer huit nocturnes. Mais le souvenir de sa femme morte dans cette ville des années auparavant, auquel s’ajoutent les fantômes de la guerre pendant laquelle il naquit, l’empêchent de composer quoi que soit. Il voit maintenant que la Ville éternelle aura été sa dernière destination sur cette terre, le visage de sa femme bien-aimée et la musique de Mozart, les dernières joies de sa vie - qu’il a tant aimée malgré les intempéries.

Les critiques :

Le Monde ; Variety ; Fluctuat ; Films de poche ; Cinelogs ; Cinelogs (anglais)

Retrouvez le programme de la retrospective des films de la Semaine de la critique

Et toutes les interviews, vidéos et articles consacrés à Jean-Charles Fitoussi sur Cinelogs

Hier à Cabourg, Cinelogs a pu assister à la soirée de clôture du Festival du film romantique parrainée par le groupe Partouche. Le Festival du film romantique fêtait cette année sa vingtième édition sous la présidence d’Emmanuelle Béart, Sandrine Bonnaire et Guillaume Laurent ; son initiateur, Gonzague Saint-Bris rappelait à cette occasion les mots de Charles Baudelaire : ” Qui dit romantisme dit art moderne” (1).

Un film a particulièrement été primé, Bahia, ville basse, de Sergio Machado, recevant à la fois le Grand Prix et le prix de la jeunesse. Enfin, tous les festivaliers ont applaudi avec émotion l’engagement et le professionnalisme de la déléguée générale du Festival, Suzel Pietri, qui recevait la médaille d’or de la ville.
Lors de la cérémonie de clôture, on a pu remarquer une proposition recueillant peu de suffrages, récurrente certes mais juste et sympathique, celle de Jacques Gamblin, de festivals sans prix, puis l’allocation engagée de la représentante de l’Adami en faveur de la redevance pour copie privée, la nonchalance amusée de Thierry Lhermitte à l’heure de la remise des prix, le visage rayonnant de Michel Blanc recevant le Swann d’or du meilleur acteur et les remerciements candides de Cécile de France, Swann d’or de la meilleure actrice.

Le palmarès complet :

- Swann d’or de la meilleure actrice : Cécile de France.
- Swann d’or du meilleur acteur : Michel Blanc
- Swann d’or de la révélation féminine : Anna Mouglalis
- Swann d’or de la révélation masculine : Lorant Deutsch

Dans la section longs-métrages internationaux :
- Grand Prix du festival : Bahia, ville basse de Sergio Machado
- Mention spéciale du Jury : Echo Park, L.A. de Richard Glatzer et Wash Westmoreland.
- Prix du jury Jeunesse : Bahia, ville basse de Sergio Machado
- Mention spéciale du jury Jeunesse : L’Immeuble Yacoubian de Marwan Hamed

Dans la sélection long-métrage :
- Mention spéciale du jury : Des putes dans les arbres de Emmanuelle Huchet
- Meilleur réalisateur : Fais des beaux rêves de Maryline Canto
- Meilleure actrice : Thérèse Rouusel pour Bea de Romuald Beugnon
- Meilleur acteur : Aymeric Cormerais pour Bea de Romuald beugnon

Jean-Jacques

(1) La citation complète de Charles Baudelaire, extraite des Salons et du chapitre “Qu’est-ce que le romantisme ?” est : “Qui dit romantisme dit art moderne - c’est-à-dire intimité, spiritualité, couleur, aspiration vers l’infini, exprimées par tous les moyens que contiennent les arts.”

Sam Karmann est connu comme comédien (au cinéma comme à la télévision) mais Sam Karmann est également le réalisateur de deux films subtils et poétiques, “Kennedy et moi” et “A la petite semaine”.

Ici interviewé dans le cadre de l’opération Talents Cannes de l’Adami, pour laquelle il a réalisé un court métrage, Sam Karmann nous parle plus précisément des critères sur lesquels il s’appuie pour juger les comédiens qui lui sont proposés.

Le site internet de Talents Cannes.

Le site internet de l’Adami.

Nocturnes pour le roi de Rome a été réalisé dans le cadre du festival Pocket films avec un Nokia 6630. Il s’agit du premier long-métrage réalisé avec un téléphone portable.

Auteur de plusieurs courts-métrages, notamment Le Dieu Saturne et d’un long-métrage remarqué Les jours où je n’existe pas, Jean-Charles Fitoussi signe avec Nocturnes son premier film en vidéo. Il revient dans cet entretien sur les particularités de l’image obtenue avec le téléphone mobile, sur ses paradoxes et ce qu’elle induit en terme de méthode de création et de production.

Au fil du dialogue s’esquisse la possibilité de faire des films autrement, sans plans pré-établis et pour tout dire avec les moyens du bord. Mais des films qui tiennent le coup, qui comme celui de Jean-Charles Fitoussi attestent d’une réelle ambition et d’un réel appétit pour ces images brutes et primitives. Ce film montre la voie, tout simplement. C’est la raison pour laquelle il nous paraît utile de revenir sur lui, sur son histoire et ses conditions de création, de manière à mieux cerner les possibilités d’un cinéma de poche. Pas un cinéma gadget mais un cinéma bricolé, improvisé du début à la fin, avec des images du quotidien et de l’intime, des images proches, à portée de la main ou plutôt engendrées par et dans la main. C’est le retour au geste initial, à l’immédiateté du mouvement de la main et de l’oeil. La main de l’oeil, c’est ça l’idée.

Matthieu

NOCTURNES POUR LE ROI DE ROME de Jean-Charles Fitoussi (1h17)
lundi 12 juin à 19h30 salle Franju, Cinémathèque Française, 51 rue de Bercy, Paris 12

SYNOPSIS : Un vieux compositeur allemand est reçu à Rome, appelé par le roi pour lui composer huit nocturnes. Mais le souvenir de sa femme morte dans cette ville des années auparavant, auquel s’ajoutent les fantômes de la guerre pendant laquelle il naquit, l’empêchent de composer quoi que soit. Il voit maintenant que la Ville éternelle aura été sa dernière destination sur cette terre, le visage de sa femme bien-aimée et la musique de Mozart, les dernières joies de sa vie - qu’il a tant aimée malgré les intempéries.

Les critiques :

Le Monde ; Variety ; Fluctuat ; Films de poche ; Cinelogs ; Cinelogs (anglais)

Retrouvez le programme de la retrospective des films de la Semaine de la critique

…et toutes les interviews, vidéos et articles consacrés à Jean-Charles Fitoussi sur Cinelogs.

Première partie de la rencontre avec Manuel Lobo de Mesquita, un des rôles principaux de “Rapace”, court métrage très remarqué dans la sélection de la Quinzaine des Réalisateurs.

Rapace a été réalisé par Joao Nicolau, que nous avons également interviewé à Cannes ; l’interview est ici.

Voici en exclusivité pour Cinelogs, une longue interview avec un jeune réalisateur, Joao Nicolau, dont le court métrage Rapace, présenté dans le cadre de la Quinzaine des Réalisateurs, a été très remarqué à Cannes, l’occasion d’aborder à la fois les thèmes développés dans ce court métrage mais aussi, plus généralement, la difficulté de transformer une passion, une exigence, celle d’être un jeune réalisateur, et les nécessités d’une vie matérielle.

Synopsis de Rapace

Après avoir obtenu son diplôme de maîtrise, Hugo se repose la tête d’avoir lu sans relâche des textes d’auteurs inconnus. Sa seule compagnie est Luisa, la femme de ménage, avec qui il joue au chat et à la souris. Pour éviter de se ramollir, Hugo exerce sa veine lyrique en écrivant avec son ami Manuel des chansons sur leur voisinage. Leur dilettantisme tranquille est perturbé par Catarina, une jeune et belle traductrice qui se lance dans la vie professionnelle en free-lance. Hugo est mordu et tremblant. Haut dans le ciel, un faucon crécerelle plane. Ce n’est pas le seul rapace à savoir le faire.

Site web de la Quinzaine des Réalisateurs